2011 Palm Springs Photo Festival

上週去Palm Springs參加 2011 Palm Springs Photo Festival舉辦的The Still Life Reconsidered Workshop with Christopher Griffith. 這是我第二年參加, 去年的文章Click HERE.

(照片取自CG官網, 他的照片比較適合以大幅的尺寸看)
我去年底報名的時候, 其實是報名Tim Griffith的Architectual Photography Workshop (二位老師同姓是巧合), 結果今年二月底的時候收到主辦單位寄來的email, 上面列了幾個還未額滿的Workshops, 好奇之下我點進去看其中的Still Life Workshop, 這一看不得了, 我被Christopher Griffith的靜物攝影風格給震住, 馬上打電話去給主辦單位換課程. 我喜歡的就是他的構圖乾淨單純, 線條簡潔, 主題明確, 既創意又大膽, 完全就是我要的風格. 後來發現, 他的個性, 穿著打扮, 言談舉止, Logo, 網站, Bio, Portfolio Book, 都和他的攝影風格一樣, 非常有趣.

整個Workshop是三天半. 第一天是在室內, 由Christopher介紹他的背景和經歷(原本在倫敦是一位生化研究員, 放棄即將到手的學位, 轉而成為時尚攝影師, 回到紐約後開始靜物攝影), 介紹他拍過的照片, 哪張照片是他的轉淚點, 某張照片的故事, 拍照過程遇到的困難, 怎麼打燈等等不為人知的資訊. 然後同學們輪流秀自己的作品, 這樣大家才有個概念.

第二天外拍, Christopher把他拍States (2000出版, 他的第一本書) 的手法完全不藏私的告訴我們 – 從主題挑選, 拍攝角度, 測光, 背景等等, 讓我們可以一窺究竟. 看似簡單, 其實還蠻需要勞力的. 他花了一年半的時間拍攝States, 和幾位朋友租了一臺箱型車, 帶了攝影器具, 開車從東岸沿路拍, 拍到密西西比就把錢花光了, 所以他到今天還是對於沒到西岸有所遺憾.

不過這本書States一出版, 馬上讓他從Fashion Photographer轉型成功, 變成 Still Life/Advertising Photographer, 尤其所有的照片都沒有經過Photoshop處理.

我最欣賞的是他的拍攝理念, "I am not that interested in crazy complicated lighting, gizmos etc. I am more about really finding a new way to look at something, or finding new meaning out of things which would otherwise go unnoticed. This has sort of been a theme of all 3 of my books. Forgotten America (States), the fallen leaf (Fall) and blown out roadside detritus (Blown)."

第三天是攝影棚, Christopher把他拍Fall (2004出版, 他的第二本書) 的手法也是完全不藏私的告訴我們, 他把燈光架設的方式和照射的手法一一秀給我們看, 我從來沒想到秋天的葉子可以那麼多變, 那麼美.

他的打燈真的蠻簡單, 而且他喜歡Harsh Light, 因為它覺得那樣的燈光可以給拍攝主題比較明顯的層次, 他只用very reflective card or mirror來補光 (通常不用第二盞燈). 而且他說他通常只拍一張底片, 最多二張就完成一個構圖 (即使拍車子), 因為底片很貴, 所以他寧願事前花比較多的時間觀察和思考, 最後才按下快門. 據說目前拍車子只拍一二張就能完成的人非常少, 很考驗功力.

他的第三本書Blown (2008)的主題是輪胎. 他花六年的時間收集美國高速公路上破掉的輪胎, 各式各樣的形狀, 帶回攝影棚拍攝, 賦予新的意義.

今年底將出第四本書Power Tokyo.

第四天上午就是讓大家輪流放幾張過去二天拍的照片. 我拍的不多, 但是腦袋裡學到不少.

我想三月西岸的Palm Springs Photo Festival和十月東岸的PDN Photo Plus EXPO是我每年必定參與的.